L'anthropophagie en revue

Placée sous la bannière du Manifeste anthropophage de Oswald de Andrade et du roman Macounaïma. Un héros sans aucun caractère de Mário de Andrade, textes fondateurs du modernisme brésilien publiés en 1928, L’anthropophagie en revue réactive l’impulsion anthropophage dans toutes ses dimensions à travers une documentation iconographique et discursive.

L’exposition in progress propose ainsi une revue de l’anthropophagie, un inventaire polyphonique et fragmentaire de déclinaisons, reprises ou relectures dans les arts visuels, la littérature, la philosophie et la politique. Elle prend une forme ouverte, celle de folhetos non reliés et à emporter.

Issue du séminaire du programme de recherche « L’anthropophagie, un paradigme culturel en devenir. Approches transatlantiques » initié par Laurence Corbel, Sandrine Ferret et Mireille Garcia, cette exposition a été conçue avec les étudiants en Master 1 Arts Plastiques et Design et Sciences Sociales de l’Université Rennes 2, dans le cadre d’un workshop encadré par Syndicat et T&P Work UNit en avril et juin 2022.

De la pensée au visible : Design As A Large Ring

La XXII^e Triennale di Milano, sous le commissariat de Paola Antonelli est intitulée Broken Nature : Design Takes on Human Survival. La proposition française De la pensée au visible. Design As A Large Ring met en relief une dizaine de projets, concrets, prospectifs et urgents. Il renoue avec un esprit qui appartient à la fois à un certain esprit français, et au design comme discipline : le lien de la pensée à la mise en forme. La recherche en design, qui aborde les projets complexes traitant de questions écologiques et humaines, a besoin de différents temps opératoires pour penser les transformations à venir. Ceci ne change pas la nature de la discipline mais élargit ses enjeux, ses missions et ses manières de faire. Les designers, architectes et urbanistes développent d’autres pratiques textuelles, expérimentales, anthropologiques, médiatrices, filmiques, numériques in situ ou en laboratoire. Elles modifient les paradigmes de la production. Elles ne fournissent plus le marché des biens mais nourrissent la réflexion pour des modes de conceptions à venir.

La recherche en design, qui aborde des projets complexes traitant de questions écologiques et humaines, a besoin de différents temps opératoires pour penser les transformations à venir. Cette discipline propose un large éventail de pratiques textuelles, expérimentales, anthropologiques, médiatrices, filmiques ou digitales, in situ ou en laboratoire.
La France, héritière d’une histoire des arts appliqués, possède alors l’atout de la pensée et des sciences humaines. Une riche lignée de philosophes s’est distinguée sur ces sujets, de Gilles Deleuze à Félix Guattari, de Philippe Descola à Bruno Latour. Les plus jeunes générations qui parlent de ces questions aujourd’hui et dont les travaux sont lus par les créateurs, d’Emanuele Coccia à Samir Boumediene en passant par Tristan Garcia, discutent avec les designers.
La journée à la Triennale et la soirée à la Gaîté Lyrique espèrent en rendre compte, en donnant la parole et la possibilité de dialogue à ces philosophes et créateurs de textes, de formes, etc.

Enedis Conseil & Action

Programmation et direction artistique des aménagements du département Conseils & Actions d'Enedis, tour Blanche à La Défense. 
L'équipe de consultants et de cadres supérieurs répartis dans les différents étages de la tour et dans des bureaux partout en France, n'a pas encore "d'espace à soi". 
T&P accompagne l'équipe dans sa programmation de l'espace pour une organisation de la vie au travail itérative. L'améganement représente la facilité de mouvements sans que cela ne heurte trop les habitudes centrées des cadres supérieurs. L'aménagement indique la nécessité du changement et déploie un paysage qui rompt avec l'alignement pour recréer des zones conviviales et des zones de concentrations, en intégrant la notion d'acoustique. 

www.triennalefrenchsection.fr

Extraits de textes, archives des projets circulent aussi via les réseaux dans un projet numérique en français, anglais et italien. Le site internet (trilingue FR, ENG et IT) de la présence française à la XXIIe Triennale de Milan compilera et affichera en temps réel les ‘posts’ Twitter et Ins-tagram  sous  forme  de  flux  vertical  ‘infini’  (aggregated  timeline).  .  L’apparition des posts est ventilée/répartie sur une large communauté de contributeurs, chacun postant depuis son compte personnel des tweets et des posts Instagram usant de hashtags clés – que le site récupère et publie en temps réel sous forme de flux.

Mini skunk

Container - salle pour les Magasins généraux. Acoustique et surfaces d'affichages diverses pour travail  créatif et de planning. Il vient élargir la gamme des 3 modèles de Skunks (salle de compétition / War Room).

La Cantine
Aménagement

Le constat initial est que les espaces de restauration des entreprises sont des lieux vides et tristes, aux rythmes d’occupation hachés. Pour faire de La Cantine des Magasins généraux un lieu qui vive, toute la journée, T&P a repensé les 900 m2 de ce plateau  qui réunit aussi les fonctionnalités du travail, avec des enrouleurs-prises électriques suspendues (T&P Work UNit - Ensto) installées au dessus des tables et le confort des banquettes et du mobilier. Le bar par T&P Work UNit où boire un café tout au long de la journée, dans les canapés chinés occupe la partie Sud-Ouest. Enfin, la Documentation de l’agence y est installée complétant le plateau avec un meuble espace La Doc. conçu par le designer Philippe Million… Et pour les coursives aménagées, T&P développe un modèle tout métal de la chaise Mullca (Label Édition), adapté pour l’extérieur. La Cantine peut être occupée non stop comme un grand café où il fait bon travailler.

Le Garage

Aux Magasins généraux, un plateau de 2 000 m2 est dédié aux activités de production de formes de l’agence BETC, (films, objets, packagings, etc.). Le Garage se définit comme un lieu extrêmement vivant, où peuvent se croiser des services support et des services productifs et créatifs et favoriser des transferts de connaissances.

T&P organise ce plateau autour d’une « fosse » centrale (signifiée par un léger décaissé) pouvant devenir place publique, lieu de réunion, de projection... Autour, T&P implante des ouvrages commandés : un grand gradin et les cabines de post-production installées dans des serres horticoles adaptées, un studio d’enregistrement. À l’entrée, des petits hangars accueillent les locaux d’impression et de colorimétrie. Plus loin le labo son déjà existant est transporté à l’identique. On y trouve encore le nodal informatique, les ateliers maquettes, les studios photo et d’enregistrement.

Boîtiers de confort
Développement du design

D’un boîtier électrique dit de confort lambda et qui se présente avec vis et griffes apparentes (gamme Pulti V3-16a), T&P, avec l’aide enthousiaste de la firme qui le commercialise, conçoit un objet sobre et presque domestique. Le travail est réalisé sur les détails visuels, mais ceux-ci ont un impact sur la technique embarquée que l’entreprise doit maîtriser et la mise au point des boîtiers prend pratiquement un an. Il existe, à l’arrivée, trois types de boîtiers, quatre types de mise en place et deux coloris (blanc-alu et noir), soit une gamme possible de 23 produits.

La présence de plateaux où il n’y avait pas de planchers techniques a également permis de développer le projet de l’enrouleur. Un objet dont T&P rêvait depuis longtemps, mais qui est généralement équipé de prises industrielles (monophasée, triphasée, etc.) et rarement multiples.

Desk 74 ou Desk 90

Au sein de T&P Work UNit, Sophie Breuil a conçu un bureau-bench spécifique au projet des Magasins généraux. Reprenant au départ la forme du piétement compas, il joue à la fois les codes du mobilier d'atelier mais aussi ceux des bureaux administratifs avec leur sous-main en linoleum ou leur revêtement de moleskine. Deux aspects de sa conception sont importants : la poutre centrale structurelle, sur deux niveaux, reçoit indépendamment la lampe, le pied d'écran si besoin reliés directement à la sous-poutre et un boîtier de confort électrique affleurant. On n'a jamais à plonger dans l'échevau des fils. L'autre point remarquable est la petite profondeur de son plan de travail (60cm) correspondant à l'usage des ordinateurs portables. La largeur est elle, généreuse, et permet de densifier à 8 personnes le modèle de 6 pour du travail d'équipe.

Les Magasins Généraux - BETC

Dans le cadre de sa mission de direction artistique, T&P apporte sa contribution à la définition des principes d’usages et d’aménagements du bâtiment. T&P détermine les typologies originales d’espaces de travail permettant de redéfinir des modalités de travail seul, en groupe ou collaboratif, adaptées et pensées aux besoins et usages futurs.
Une vingtaine d’architectes et designers européens sont missionnés par T&P pour concevoir des projets spécifiques au bâtiment, de la pièce mobilière à la microarchitecture, en passant par la signalétique.
En interne, T&P conçoit un certain nombre d’espaces spécifiques : l’accueil / café du rez-de-chaussée, le Poste général, la Cantine, le café du 5e (Kartz), l’Auditorium dit La Scène. T&P programme et imagine les espaces de bureau, et en particulier, au sein de T&P, Sophie Breuil conçoit, un bureau-bench spécifique au projet des Magasins généraux, produits par Unifor.

Signpainting

Pour le projet de signalétique des Magasins généraux, les graphistes de Building Paris ont souhaité inviter le designer graphique et dessinateur de caractères Alaric Garnier à intervenir pour marquer les espaces communs et ressources n'appartenant pas à l'univers du bureau proprement dit sur le bâtiment : L'Accueil général, Le Gymnase, La Scène, Le Kartz, La Cantine et La Doc.
Avec BETC (Rémi Babinet et Aurélie Scalabre), T&P Work UNit, Building Paris et Alaric Garnier ont developpé un vocabulaire sobre dont l'application est directement issue des techniques de signpainting, cet artisanat que les américains ont porté à son incandescence dans les années 1950 à 1970 et qui diffère quelque peu du peintre en lettres, plus classique, en utilisant des polices plus exhubérantes, des caractères display. Ici, on a un mix, les caractères sont allongés, étendus mais restent sobres, en noir et blanc.

Lexi — Lecture

La Maison de la poésie accueille pour une soirée l’un des designers les plus connus du mouvement radical italien né dans les années 1970. Alessandro Mendini (1931-) a aussi, pendant plus de quarante ans, une activité de textes publiés, traduits en français en 2014 (les Presses du réel). Il existe en Italie cette tradition, des designers et des architectes, rédacteurs en chef de magazines au ton parfois provocateur où objets, villes et sociétés sont observés et disséqués… Écouter ces textes critiques, éditoriaux sombres et violents, poésie anaphorique et joyeuse… c’est (re)découvrir les réflexions sur un certain état de la société marchande d’un metteur en forme de tire-bouchons gadgets ou de Fauteuil de Proust nettement plus expérimentaux. Une entrée littéraire et décapante dans le monde du design…

Le Bureau générique ou le Temps des cols blancs créatifs

Pour la 10e édition de la Biennale de design de Saint-Étienne dont le thème est “Les mutations du travail”, T&P est invité à présenter sa réflexion sur “Le Bureau générique”. L’atelier s’installe pendant un mois dans l’espace de travail qu’il a conçu : un extrait d'un plateau de bureau pour 1000 salariés, transposé à Saint-Étienne. T&P y mène de front projets, enseignements, éditions, une vingtaine de conférences et 4 workshops sur design et travail.
En parallèle, T&P passe plusieurs commandes : une édition pour mettre en avant la démarche élaborée lors du projet des Magasins généraux (cf. TEXTS : The Generic Office), un moyen métrage qui retrace une journée de travail au sein de l'immeuble de bureau et une œuvre numérique qui dresse un panorama du serveur de l'atelier.
Les questions sous-jacentes au Bureau générique tiennent dans la démonstration qui  s’y déroule : un environnement de travail par le design change-t-il le travail ? Si oui, comment ? Si non, pourquoi ?

BETC et espaces de travail — Les Classes laborieuses

Les aménagements des Classes Laborieuses et de Château d’Eau (BETC-Paris 10) sont les premières étapes d’une réflexion reprise en 2012 sur l’environnement de travail et le design comme levier de programmation des espaces et des activités tertiaires par T&P Work UNit. Au-delà de l’image qu’une entreprise souhaite donner d’elle-même, c’est sa capacité à réfléchir, organiser et renouveler ses méthodes, son cadre et son positionnement qui importent dans l’aide à la conception que peut apporter le design. De nombreux designers, de Konstantin Grcic à des designers moins médiatiques mais qui pensent le design autrement, ont participé à ces aménagements.

Pour les Classes laborieuses, c'est un maximum de 6 projets qui sont posés et une décision un peu iconoclastes : la chine de tous les fauteuils de bureau (à l'époque 350) suite à la découverte par T&P des modèles Pollock qui traînaient dans les bureaux de Levallois. Ce geste - surtout une grosse organisation entre trouvaille, achat et réfection - était aussi économique et stratégique. Il signait de manière très volontaire : "votre" fauteuil est le passage du bureau à l'open space alors redouté.

Plutôt qu’une banque d’accueil corporate, L’Accueil général, au sein des Magasins généraux, propose un comptoir pour les rendez-vous, une bagagerie quand on vient de loin, un bar pour un café, une table haute pour se brancher, des canapés chinés pour lire. Un rideau chaleureux, des canapés vintages, des tapis... C’est un lieu au calme, où les collaborateurs de BETC peuvent aussi venir travailler.

Le Poste général, nom éponyme de la radio podcast de BETC, permet l'enregistrement d'émission, d'entretiens, le live, le travail d'une rédaction... Un peu en retrait et en hauteur mais visible depuis le hall, Le Poste général perçoit les bruits du quotidien.
La cabine régie, les panneaux acoustiques et la table d'émission voisinent avec des tables de travail, des chauffeuses et un canapé...

Gogo

Conçus par Parking Club, la série des Gogo est installée dans le hall des Magasins généraux.
Ce dernier est une rue pavée, privée, un passage : Le Passage du Canal. Les Gogo, dont les accessoires et les usages empruntent au mobilier urbain, sont de deux types : les benches, pour s'asseoir, attendre ou retrouver quelqu'un, les stands, des poteaux indicateurs mobiles pour marquer, annoncer, diriger. Chaque Gogo a ses accessoires - poubelles, cendriers, lampes, guirlandes lumineuses, plantes.

Chaise Mullca, réemploi

Pour les extérieurs des Magasins généraux - jardins suspendus, les 1,4 km de coursives et les patios - T&P Work UNit développe avec Label Édition, la chaise Mullca originale n°510 et sa déclinaison (fauteuil bridge) tout en métal. Pour les extérieurs, mais aussi pour l'ensemble des espaces intérieurs, T&P Work UNit, après un minutieux travail de recensement,  a réemployé des éléments mobiliers déjà présents dans les précédents bureaux de BETC.

3 Bancs

Pour les 1,4 km de coursives, Alban Le Henry et Sophie Breuil conçoivent 3 Bancs. Un minimum, une réduction... Une simple coque de Ductal renversée est fixée à une structure métal scellée. Sa profondeur d'assise le destine plutôt à être posé contre un mur où s'adosser. Sa portée de 2 m pour le grand modèle, en fait un objet d'une infinie discrétion. Le petit modèle fait aussi office de table basse pour travailler dehors.

BETC - Espaces de bureaux — Château-d'Eau

Les aménagements des Classes Laborieuses et de Château d’Eau (BETC-Paris 10) sont les premières étapes d’une réflexion reprise en 2012 sur l’environnement de travail et le design comme levier de programmation des espaces et des activités tertiaires par T&P Work UNit. Au-delà de l’image qu’une entreprise souhaite donner d’elle-même, c’est sa capacité à réfléchir, organiser et renouveler ses méthodes, son cadre et son positionnement qui importent dans l’aide à la conception que peut apporter le design. De nombreux designers, de Konstantin Grcic à des designers moins médiatiques mais qui pensent le design autrement, ont participé à ces aménagements.

Château-d'Eau est le cas typique d'un projet rapide, conçu et exécuté en 7 mois pour un lieu de 150 places, qui était déjà envisagé comme le lieu de production de l'agence BETC. Ses codes couleurs industriels portaient cette destination du travail Des matériaux, paillasson, gel-coat, etc. également

Pierre Paulin. Supermoderne et super designer Exposition

Les 4 expositions ayant eu lieu entre 2007 et 2008, avaient pour objet de montrer l’ensemble de l’œuvre de Pierre Paulin, sans oublier, au-delà du mobilier iconique (Langues et autres Mushrooms) le travail moderniste du designer pour Thonet France ou le projet Herman Miller plus global, et la partie de sa carrière consacrée aux aménagements intérieurs ou au design industriel.

Cette démarche est informée scientifiquement : trois ans de recherches ont mené aux récolements et aux classements des archives, à la sélection de pièces méconnues exposées. Elle donne lieu à deux publications importantes.

5 éditions du festival Design Parade

Ce festival lancé en 2006, dont la programmation est assurée jusqu’en 2010 par Catherine Geel, est une manifestation culturelle ayant pour but la rencontre entre des jeunes designers et leur futur milieu professionnel. Des expositions historiques, contemporaines, des conférences et des rencontres structurent le premier week-end de juillet et les expositions sont visibles tout l’été dans le cadre de la villa Noailles.

Design Poverty Fiction. A festival

Cette manifestation de 3 écoles européennes (Les Arts Déco - Paris, L’École d’art d’Angers, Le Sandberg Instituut à Amsterdam) vise à questionner le design comme outil idéologique de temps bouleversés, reconfigurer, changer le format des manifestations type colloques ou journées d’étude. Chaque invité, penseur ou artiste devient le perforrmeur, dans un cadre fragmenté par plusieurs activités : communications, visionnage de films longs, consultations de courts-metrage, café, fête etc.

Superachitettura 66 reloaded — Exposition

Le 4 décembre 1966, Archizoom et Superstudio proposent Superarchittetura, une installation inspirée par l’atmosphère des night-clubs, les Beatles et le pop art britannique, et considérée comme le manifeste du design radical italien. Les prototypes des deux groupes, généreront des pièces maîtresses : Superonda, Sofo, Passiflora et Gherp (Poltronova) et participeront d’une nouvelle façon d’envisager le “paysage domestique”.

Le Centro Studi Poltronova a réalisé la reconstitution à l’identique de cet espace, élément moteur de l’énergie créative de l’époque, né grâce au talent visionnaire des “enfants terribles” du design italien. Il était alors possible de l’expérimenter à nouveau et pour la première fois hors d’Italie.

On The Shelves – Hella Jongerius Exposition

La rétrospective montre les douze années d’activités de la designer qui lui permettent d’accéder à des projets industriels. Sur des étagères de 3m de hauteur, les objets ne sont pas exposés comme des œuvres, mais plutôt archivés. On the shelves est l’expression consacrée pour les marques de la grande distribution mondiale qui achètent, à bas prix, dans d’immenses entrepôts en Chine, des modèles basiques d’objets électroménagers sur lesquels ils viendront apposer leur logo. Deux installations réalisées pour l’exposition posent la question de la copie et proposent la méthode employée par la designer pour « récupérer » les formes d’autres, puis pour copier ses propres œuvres.

Being There — Exposition

Pour être là…being there, le Jerszy Seymour Design Workshop a quitté Berlin en van, chargé des éléments nécessaires à l’atelier : outils, archives et réflexions. Les membres du Workshop créent des situations de vies à partir des matériaux locaux et disponibles et Jerzsy Seymour laboure le champ du design de produits et d’expérimentations : ses projets relient la notion d’amateur à des situations spécifiques qui visent chaque fois à disloquer les idées de savoir-faire spécifique, de perfection, d’inatteignable. Comme dans ses projets industriels où le designer commence à parler de la possibilité de l’«amatorat », et de la manière dont les structures à organiser peuvent déplacer les clivages traditionnels.

Designing Critical Design — Exposition

Chaque année le festival demande ou co-produit, avec des designers ou une galerie, une installation de leur travail, un dispositif traitant de vues prospectives ou critiques sur le design. Pour cette édition, à l’instigation de Z33 (Hasselt) les 4 designers proposent chacun un ensemble de pièces issues de leur parcours ou produites pour l’exposition. C’est la juxtaposition de trois démarches très différentes qui fait sens.